Organisée dans les locaux du Ministère des solidarités et de la santé – salle Laroque, au 14 avenue Duquesne – Paris 7^ème et située dans le cadre du programme Erasmus+, la conférence du 29 juin 2022 était le troisième et dernier évènement de dissémination du projet Art-Connection (2019-2022) « valoriser la 8ème Compétence Clé Européenne (sensibilité et expression culturelles) comme levier de développement des compétences individuelles et collectives, au service de la cohésion sociale ».

« Les compétences relatives à la sensibilité et à l’expression culturelles supposent de chercher à comprendre et respecter la façon dont les idées et le sens sont exprimés et communiqués de manière créative dans des cultures différentes et à travers un éventail d’arts et d’autres formes de culture. Elles nécessitent de s’engager à comprendre, à développer et à exprimer ses propres idées et son sentiment d’appartenance ou son rôle dans la société de différentes manières et dans divers contextes ». Définition de la 8ème CCE par la Commission européenne (mai 2018)

Art-Connection s’est donné pour mission de réfléchir à la façon dont il serait possible de construire des sociétés capables de répondre aux enjeux mondiaux de développement durable, de cohésion sociale et de citoyenneté active et des moyens à mettre en œuvre pour changer de paradigme de l’apprentissage, en faisant de la culture l’un des piliers des actions éducatives et un levier de développement des compétences individuelles et collectives sur des territoires apprenants. Il a réuni pour cela quatre partenaires européens, tous engagés dans des pratiques éducatives favorables à l’épanouissement personnel et professionnel durable de chacun, avec l’APapp comme chef de file.

Intervention de l’UNESCO

L’UNESCO nous a fait l’honneur d’introduire notre conférence européenne sur le rôle de la culture et de l’éducation tout au long de la vie, en lien avec les enjeux mondiaux de développement durable, de cohésion sociale et de croissance économique.

En 1982, l’UNESCO introduisait la notion de patrimoine immatériel et d’économie créative, partant du principe que la culture est dynamique, évolutive et que la transmission du patrimoine matériel et immatériel va évoluer entre les générations.

« La culture est l’ensemble des caractéristiques spirituelles, intellectuelles et émotionnelles distinctives qui caractérisent une communauté, une société ou un groupe social. Il comprend non seulement les arts et la littérature, mais aussi les modes de vie, les droits fondamentaux de l’être humain, les systèmes de valeurs, les traditions et les croyances. La culture englobe les caractéristiques et les valeurs vivantes ou contemporaines d’une communauté ainsi que celles qui ont survécu du passé » Déclaration de Mexico sur les politiques culturelles, UNESCO 1982.

Les synergies possibles entre culture, dans son sens anthropologique, et éducation, dans une dimension de développement holistique de l’individu, prennent en effet de l’ampleur. L’impact de ces synergies au niveau des pays est un sujet qui monte en puissance et l’UNESCO œuvre actuellement au développement de lignes directrices politiques sur cette thématique.

Vous pouvez retrouver l’allocution et la présentation de Madame Paola Leoncini Bartoli, Directrice des Politiques culturelles et du développement durable du secteur de la culture de l’UNESCO, qui soulignait la résonance des objectifs poursuivis par le projet Art-Connection avec les travaux menés par l’UNESCO sur la révision du cadre sur l’éducation artistique et les liens entre politiques culturelles et objectifs de développement durable, dont l’un d’entre eux porte précisément sur une éducation de qualité tout au long de la vie (formelle, non formelle et informelle).

Présentation des résultats du projet Art-Connection par les quatre partenaires européens

• APapp en France, Isabelle Salvi, Cheffe de projets R&D en pédagogie, référente du dispositif Apprenant Agile.
• Istituto Luigi Sturzo en Italie, Loredana Teodorescu, Responsable des projets européens et internationaux.
• Conversas Associação Internacional au Portugal, Helder Luiz Santos, Chef de projets.
• Université de Loughborough au Royaume-Uni, Antonia Liguori, Maître de conférences en digital Storytelling et Fred Dalmasso, Directeur adjoint des programmes doctoraux.

Les partenaires du projet Art-Connection ont eu la joie de partager les résultats et les enseignements issus des travaux menés sur les quatre territoires pour faire de la culture l’un des piliers des actions éducatives et engager des actions concrètes.

En effet, après avoir fait un Etat des lieux et défini un cadrage théorique et méthodologique avec une entrée culturelle, les quatre partenaires du projet Art-Connection ont mis en œuvre un dispositif commun de Recherche-Action-Participative au sein des quatre pays partenaires, comme outil socio-anthropologique.

La présentation des résultats du projet incluait des témoignages et des exemples concrets de bonnes pratiques issus des expérimentations. L’art et la culture, terreau sensible et sensoriel fondamental pour enclencher un processus créatif d’auto-socio-éco-formation, ont favorisé l’émergence et le développement d’un ensemble de compétences individuelles et collectives, permettant de libérer et développer l’empowerment des personnes engagées dans un processus d’apprentissage créatif et systémique, prenant sa source dans un espace-temps informel.

Les résultats présentés ont permis d’enclencher une réflexion sur les enjeux mondiaux liés au potentiel créatif, enfoui dans les situations culturelles, pour répondre aux multiples questionnements sur les liens entre compétences culturelles et autres compétences professionnelles, sociales ou citoyennes, sur les questions que cela soulève dans la formation des enseignants, des formateurs, des thérapeutes, des acteurs institutionnels, et sur la façon de valoriser et d’apporter une vraie reconnaissance aux organisations et systèmes qui mobilisent les arts et la culture de manière efficace comme outils pour développer les apprentissages.

Intervention de Pascal Galvani, professeur à l’université du Québec à Rimouski depuis 2001 et chercheur associé à l’université de Tours

Pascal Galvani nous a fait l’honneur d’apporter son regard sur la recherche action Art-Connection. Cette recherche-action a permis selon lui de développer les réflexions pertinentes sur la place des expériences culturelles dans la formation tout au long de la vie et sur la façon appropriée d’accompagner l’autoformation culturelle, en termes de dispositifs, méthodes, postures.

L’intérêt majeur du projet Art-Connection a été d’aborder les expériences culturelles du point de vue de l’autoformation, d’accompagner l’autoformation culturelle en  partant des expériences culturelles vécues par les personnes, et de proposer des expériences culturelles collectives avec des dispositifs d’accompagnement offrant un espace de partage et de dialogue, pour réfléchir ces expériences et produire des savoirs.

L’enjeu majeur pour les accompagnateurs étant de réussir à « mettre en culture » l’expérience culturelle des participants en la reliant dialogiquement à d’autres « univers culturels » dans une médiation fine, en l’absence de laquelle le risque aurait été de « mettre en miettes » l’expérience culturelle des personnes, par une confrontation écrasante avec la force de la Culture patrimoniale.

Pascal Galvani a fait ressortir cinq éléments clés pour réussir ce type d’opération dans une démarche d’accompagnement de l’autoformation :

1. Créer un environnement sécurisant qui permet à tous de s’essayer.
2. Proposer une expérience culturelle en petit groupe sous forme d’ateliers de théâtre, de création artisanale, d’écriture, etc.
3. Animer et développer des échanges réflexifs sur ces expériences permettant aux participants de prendre conscience de leurs apprentissages et de les démultiplier en les partageant.
4. Mettre en relation et en dialogue ces expériences réfléchies avec des cercles plus vastes d’artistes professionnels et d’institutions culturelles.
5. Impliquer les participants à toutes les étapes du projet de manière active, réflexive et en dialogue.

Intervention de Bernard Alix, philosophe, chef de projet au CNFPT, enseignant à l’université de Nanterre et au CNAM

Bernard Alix est venu clôturer et faire la synthèse des résultats présentés dans une ouverture philosophique et politique autour des enjeux de la culture et de son rôle dans les apprentissages tout au long de la vie.